¿En donde rayos comenzó todo?- los primeros veinte años del Anime (Parte IV)

La industria de animación japonesa estaba entendiendo a finales de los años cincuenta la realidad de la tecnología. El futuro industrial de Japón sería una apuesta hacia la nueva tecnología y la adaptación y perfeccionamiento de aparatos desarrollados en occidente, entre ellos la televisión.

El desarrollo artístico de la animación estaba enfocándose hacia la transmisión televisiva entendiéndose que la masificación a través de un medio como la televisión daría una mayor apertura del arte hacia las masas. El primer paso fue a través de la transmisión del primer anime, Three Tales, en la NHK el 15 de enero de 1960. Este anime es la recopilación de tres cortos, cada uno de media hora.

Como serie de anime, serie de esperar un poco mas de un año con Otogi Manga Calendar el 1 de mayo de 1961, transmitido en TBS, con un total de 312 cortos de 5 minutos cada uno.

Astroboy fue la primera serie de duración estándar (alrededor de 25 minutos) que fue transmitida en enero de 1963 y la primera basada en una serie de anime (la anteriores en historias y cuentos folcloricos japoneses). El anime pasó poco tiempo por el blanco y negro. En octubre de 1965, Kimba el León Blanco fue el primer anime transmitido a color.

Las décadas de los sesenta y de los setentas se caracterizan por enfocarse en su mayoría en subgéneros como los de los superhéroes, posible ante las limitaciones de la época y los costos de producción; lo mismo se dirá del género mecha, así como de la adaptación de historias y cuentos tanto de nativos como del resto del mundo. Los dos estudios mas renombrados fueron Toei Animation, responsable de la creación del anime de Mahotsukai Sally, el primer anime Mahou Girls; Devilman y Mazinger Z. El otro estudio popular de la época fue la ya desaparecida Mushi Productions de propiedad de Osamu Tezuka y responsable de llevar al anime las obras del Dios del Manga como Astro Boy, Kimba y La Princesa Caballero, así como de las primeras películas para público adulto como Las mil y una noches, la primera película anime con elementos de pornografía y Cleopatra de 1970.

Algunas de las series mas importantes de los sesenta son:

- Obake no Q-Taro (de Fujiko Fujiio) 1965
- Speed Racer/ Mach Go Go Go/ Meteoro 1967
- Gegege no Kitaro 1968
- Cyborg 009 1968
- Sazae-san 1969 (continua su transmisión hasta el día de hoy)
- Ashita no Joe 1970
- Hutch the Honeybee/ La Abejita Hutch 1970
- Lupin III 1971
- Devilman 1972
- Gatchaman/ Fuerza G 1972
- Doraemon 1973
- Cutey Honey 1973
- Alps no Shojo Heidi/ Heidi 1974
- Getter Robo 1974
- Uchuu Senkan Yamato 1974
- Maya the Bee/ La Abeja Maya 1975

- Tekkaman 1975
- Little Lulu/ Pequeña Lulu 1976
- Marco 1976
- Candy Candy 1976
- Conan 1977
- Captain Harlock 1978
- Galaxy Express 999 1978
- Hana no Ko Lun Lun/ Angel 1979
- Mobile Suit Gundam 1979
- Rose de Versalles/ La Rosa de Versalles 1979




Japón aprovecho su producción de anime hacia la venta de mercados siendo en mayor grado Europa y Latinoamérica y en un menor grado el Sudeste de Asia y por la competencia a Estados Unidos. En un inicio fue gracias a políticas de comercio y diplomacia del gobierno japonés. También fue en parte por el costo de adquisición de estas obras y su gran calidad apreciada en Europa. El doblaje hizo que se expandiera hacia otros lugares del mundo. Sin embargo, los creadores y animadores tenían limitaciones para ciertos temas mas adultos que querían exponer. La tecnología ayudó a la creación de los OVA en los ochenta, pero eso ya es otra historia.

¿Qué es qué en el mundo del manga y anime?- el Josei Manga (Parte V)

El Josei manga es un género relativamente nuevo en nuestro medio occidental. Se dio a conocer debido a la obra de Ai Yazawa, Paradise Kiss y por otras obras. Sus obras son dirigidas hacia el público femenino juvenil-adulto. Sin embargo hay una delgada línea que no distingue entre shojo y josei. Por lo general es la naturaleza de las historias, que tienden a ser hacia un público mas adulto, así como la de los propios personajes.

Dentro de este género no se publican tantas revistas de manga. Shueisha publica: You y Chorus; Kodansha publica Kiss, Shogakukan publica Flowers y Petit Comic, y hay otras revistas publicadas por editoriales mas pequeñas.

Talvez no hay tantas referencias del género, pero se enfoca en realidades del público femenino, así como sus gustos y preferencias, tanto con drama como con humor.

La primera referencia se hace, y talvez así se hizo conocido en género, fue a través de Paradise Kiss de Ai Yazawa, debutando en una revista josei poco conocida de una pequeña casa editorial. Paradise Kiss se popularizó rápidamente e hizo que fuese serializado en occidente en varios idiomas.

Otra referencia notable sería Honey & Clover de Chica Umino. La obra, por su temática y estilo artístico es fácilmente confundible con Shojo, sin embargo, la propia Umino desmitificó su estilo con el arte de Eden of the East. Sin pasar del tema, Honey & Clover tuvo serie de anime, al igual que Paradise Kiss, con dos temporadas y doramas (lo que se consideraría como una telenovela japonesa con actores reales; una mejor explicación mas adelante), incluyendo uno en China. Sin embargo, la serie no ayudo a la difusión del Josei, sino a una errada estereotipificación del Shojo, equiparándola con Karekano, que si es perteneciente a este género.

Tal vez, ya un poco mas alejado, pero muy popular es Nodame Cantabile de Tomoko Ninomiya. Es una obra muy exitosa con tres temporadas de anime, dos serializaciones de manga, dos doramas y dos live-action, volviendose popular en occidente por su éxito en Japón. En general, es una obra de alta calidad y de reconocimiento cada vez internacional.

La cuarta que incluyo en esta lista es una obra poco reconocida. Se trata de Happy Mania de Moyoco Anno,  esposa de Hideaki Anno, reconocido por Evangelion; la obra fue muy popular en Japón y catapultó a  la fama a Moyoco Anno dentro del Josei y del Seinen.

El Josei es una muestra de la capacidad de las mangakas dentro de un mundo predominado por hombres. Es, al igual que el Shojo, una parte importante del mundo del manga. Aunque nos falta conocer a uno de los monstruo mas grande: el Seinen.

¿En donde rayos comenzó todo?- el Manga antes de sus nupcias (Parte III)

Charles Wingman arribó a Japón en 1861. Tal vez su nombre no es muy sonado pero es uno de los primeros influyentes del comic en territorio japones, con la revista de satírica política Japan Punch. Un antecedente común de varios paises asiáticos, como China, Corea, Taiwan y los países del Sudeste asiático.

La evolución del manga, de sus hermanos/ primos lejanos como el ukiyo-e y el kamishibai, fue a partir de la implementación del arte y una fuerte corriente occidentalizadora de adaptación, posteriormente, tanto la Primera como la Segunda Guerra Mundial fueron parte de que la concepción de que el manga sea para entretener, para orientar y educar y para reafirmar las tradiciones japonesas y el orgullo nacional. De allí, son estos valores los que aún se preservan en las obras de la actualidad.

La ocupación americana de Japón supuso una concepción nueva frente al arte y la libertad de expresión, lo que permitió un desarrollo amplio de las temáticas del manga en primera instancia, posteriormente a la aparición de corrientes alternativas dentro de la misma. Una de ellas muy significativa es el Gekiga, de una tendencia y estilo muy realista, oscuro y maduro, el antecedente directo de la plataforma y arquetipo de seinen manga, incluyendo una ideología política de izquierda y liberal, contrario al progresismo capitalismo; que hasta estos días perdura bajo el paraguas seinen y que ha separado los conceptos orientales de una historieta de una novela gráfica. Se contextualizo el leer manga como una forma de rebeldía a los preceptos establecidos. Algo así como un primer indicio del otaku actual.

Mientras que el Gekiga se desarrollaba en un entorno "underground", habían corrientes mayores que se expresaban y pusieron una base visible al manga. Por un lado tenemos a Osamu Tezuka que después de la II Guerra Mundial y con dificultades por la escasez de materiales en su inicio, creo el manga y los conceptos iniciales que hasta hoy se utilizan, un primer antecedente seria Metropolis, publicada en 1949. Sin embargo, y mas conocida se volvio posteriormente fue Astro Boy (1952). La habilidad de Tezuka en tratar temas universales para un público tan amplio, pero estos temas siendo en el fondo serios y de una profunda crítica hacia la humanidad o al desenvolvimiento de las personas frente la adversidad o la aventura fueron parte, a mi criterio de su éxito. Tezuka realizo decenas de obras sin atarse a a los arquetipos de un género específico, sino que se atrevió a dibujar de casi todos los géneros de la actualidad.

Para la época de los éxitos de Tezuka, los años cincuenta, el desarrollo del manga pasa a los libretines de tinta rojo ("Akahon") a la publicación masiva editorial y a la definición de un público objetivo para las diferente obras. Aunque no hay un registro a mi alcance de cual fue la primera revista de manga, se podría suponer que fue Monthly Manga Shonen de la editorial Kodansha; sin embargo el mayor referente de una revista de manga que aún esta en publicación es la revista shojo Nakayoshi, rompiendo en algo el mito del éxito del shonen; al igual que su rival la Ribon, (desde 1955) de la editorial Shueisha, las actuales revistas de shonen que conocemos y que nacieron en esa década son las mellizas Shonen Sunday y Shonen Magazine (desde 1959; de las editoriales Kodansha y Shogakukan respectivamente); la mas popular, la Shonen Jump nacería nueve años después.

Ya para 1960 el anime entra en la pantalla chica y comienza la relación manga-anime que hasta ahora perdura. Pero eso ya es otro capítulo de nuestra historia.

¿En donde rayos comenzó todo?- el Anime (Parte II)

La apertura hacia occidente de Japón implicó una avalancha de productos, técnicas, estilos y servicios que nunca antes Japón había experimentado. Y este país comenzaba a imitar y acoplar todo lo nuevo e importado, tecnificándose y comenzando a crear esos mismos productos con manos japonesas. Era un intercambio de arte, que también atrajeron a los artistas de occidentes e intercambiaron técnicas y estilos con los locales japoneses.

En 1917, Imokawa Mukuzo Genkanban no Maki fue creado por un caricaturista conocido de esa época, Oten Shimokawa, que hacía caricaturas políticas, muy comunes en esa época a nivel mundial, influencia tanto americano como europea. Shimokawa fue inspirado por el cortometraje animado Fantasmagorie del francés Emile Cohl, considerado "el padre de la animación", de apenas 80 segundos de duración, pero esencial como partida para la animación de Francia y de Japón.

Este fue el primero de cinco cortos animados creados por Shimokawa. La controversia fue que se encontró otro corto animado llamado Katsudo Shashin (Imagen en Movimiento) que se cree que es 10 años mas viejo que la obra de Shimokawa, pero las obras de Shimokawa son solo un recuerdo, ya que no han sobrevivido ninguna de estas obras hasta nuestros días.

La producción de anime, por lo menos durante dos decadas, sería limitada a los recursos que se disponían, incluyendo la falta de acetatos y de material para animar, por lo que hubo muchas técnicas diferentes, de las cuales no se tiene mucha información. Hace tres años atrás se han descubierto dos cortometrajes de la misma época de Imokawa, que demuestran las primeras técnicas y esfuerzos de hacer anime. Como la siguiente imagen correndo a Namakura Gatana, un film animado de dos minutos, de comedia.

Tal vez, el próximo salto, anterior a la II Guerra Mundial fue la primera película animada hablada, Chikara to Onna no Yo no Naka (El Poder del Mundo y Mujeres), de Kenzo Masaoka (quién vivió 100 años O_O), del cual tampoco hay ejemplares existentes de esta película. Esta película fue realizada por dos antecedentes historicos: el primero fue la primera película hablada en los Estados Unidos, The Jazz Singer (1927); y la segunda, por la primera película hablada en Japón, Madamu and the Courtesan en 1931. El mismo estudio cinematográfico encargó a Masaoka para que realizara el primer anime hablado.

Para 1941, el mundo comenzaba con la violencia de la II Guerra Mundial y China retó a la animación asiática con el primer largometraje animado, con una duración de 73 minutos, Princess Iron Fan fue realizada de forma interrumpida por las varias guerras en China, la invasión japonesa, la revolución cultural acabando con el que pudo haber sido una industria interesante de animación, pero que inspiró a Osamu Tezuka a volverse dibujante y a la Armada Naval Japonesa a que realice el primer largometraje animado japonés: Momotaro: Umi no Shipei (Momotaro, los Marineros Sagrados) en 1945 y cuya duración fue un minuto superior a la pelicula china. Se creyó que esta obra se la dio por perdida durante la ocupación americana de Japón en los primeros años posguerra, sin embargo se encontró una copia en 1984.

Ya para 1956, China puso el primer pie con la animación a color con Why is the Color Black-Coated de apenas 10 minutos; sin embargo Japón realizó, dos años después, el primer largometraje a colores Hakujaden (El Cuento de la Serpiente Blanca). Año después, Shonen Sarutobi Sasuke fue proyectada en cines japones, y el primer largometraje animado japonés proyectado en los Estados Unidos.

Pero ya llegaría 1960 y el anime pasa a la transmisión televisiva. Pero eso ya es otra historia...

¿En donde rayos comenzó todo?- el Manga (Parte I)

Por lo general, es una buena pregunta.

Bueno yo nací en 1985… Eso no tiene nada que ver con lo que me quiero enfocar xD

Todo parece conectar con muchísimos años atrás con el ukiyo-e. Esta palabra implica una serie de grabados realizados en madera que replicaban la cotidianidad y las expresiones humanas y de la naturaleza de Japón, y esto puede ser tan antiguo como el siglo XVIII. Uno de los primeros artistas de esta forma de arte es Katsushika Hokusai que le parecía gustar mucho el Fuji-san (Monte Fuji para los demás) y creo las Treinta y Seis vistas al Monte Fuji, mas que desocupado dirían muchos, es por que si uno ve a este Montes es una cosa majestuosa… (Lo mas parecido sería el Cotopaxi… ¿Habrá algún pintor que quiera hacer las Treinta y Quinientas vistas del Cotopaxi? Sería interesante xD)… El punto es que el Ukiyo-e se masificó (y es una palabra clave para el entendimiento del anime y el manga en general) por su facilidad de ser reproducido.

Sin embargo, aunque el antecedente mas firme fue el Ukiyo-e, el que se podría considerar el “primer manga” sería Choju-jinbutsu-giga, una obra de cuatro rollos caracterizado por animales antromorfizado (con formas humanas, gran bestia xD), dibujado en el Siglo XIII perteneciente al templo Kozan-ji de Kioto. Incluso se dice que hay antecedente mas primitivos del manga siendo Shigisan-Engi, La Historia del Monte Shigi, pintado en el Siglo XII, que relata los milagros del monge Myoren que vivió en el Siglo IX. Estos primeros antecedentes demostrarían la necesidad de contar historias que se plasmarían en otras formas artísticas, como el ukiyo-e.

El Ukiyo-e se mantuvo por mucho tiempo en Japón, dado que representaba aspectos importantes de la cultura, incluyendo personajes típicos del Japón de esa época. Este movimiento se detuvo en parte a la Restauración Meiji en 1968, donde algunas técnicas y materiales fueron modernizados e importados, incluyendo la tinta; aunque ha servido de inspiración para artistas internacionales tales como Monet, Van Gogh y Matisse.

Hokusai, volviendo a uno de los mayores artistas del Ukiyo-e, hizo manga; es más, le dio ese nombre: MANGA, precedente a todo comic en japonés, la palabra significa “dibujo informal”, y dio en parte a una serie de recuadros plasmados en papel y que tratan de relatar una historia. Mucho de esto influenciado por otra corriente adicional, el Kamishibai o “drama de papel” relata historias con enseñanzas morales por parte de los monjes budistas, básicamente dibujos relatados para el público que no sabía leer ni escribir. Aunque no se tiene una idea clara de cual pudo haber sido el primer manga, muchos de ellos se utilizaron como parte de la campaña propagandística bélica de Japón previo a la Segunda Guerra Mundial, en particular en la conquista de Corea y posteriormente Manchuria (China) donde Japón presionaba culturalmente a los pobladores de esta región y que también causo el aparecimiento del Manhua y del Manhwa de China y Corea respectivamente. Mucho de esto influenciado también de tácticas de difusión de información que otros países occidentales desarrollaban como Estados Unidos y Reino Unido.

La pérdida de Japón en la Segunda Guerra Mundial inició una ocupación americana de Japón en el año de 1945 hasta 1952 como una influencia directa de Estados Unidos y su estilo en el hacer comics, fuertemente desarrollado por ese entonces Walt Disney. Pero esa es una segunda parte de esta larga historia….