¿Qué es qué en el mundo del manga y anime?- el Seinen Manga (Parte VI)

Llega un momento de cada lector de manga shonen que quiere algo más allá de la trama shonen, algo mas maduro. De allí que nació el Seinen manga, cuyo público es de 18 años en adelante, se hablan temas que las shonen como tal ya no hablan mas...

La concepción de seinen comienza como tal cuando había que llenar el espacio de un shonen hacia algo con un contenido mas fuerte como lo es el hentai. Talvez un primer indicio de seinen y que se volvió un estereotipo (errado) del género es Gantz, porque contiene un contenido fuerte, al igual que su similar, Elfen Lied. Cosas que no pudieran ver en un shonen, imágenes fuertes y con tendencia obscena, gratuidad de sangre y temática fuerte para un menor de edad, pero ambas no representan lo que es un seinen. Una obra seinen no esta dentro de un parámetro definido; talvez la mayoría de los shonen tengan mas cosas en común, pero el seinen no cumple una regla mas que satisfacer a los jóvenes y adultos.

Mas que analizar las revistas dentro del género (Shueisha aporta con la Ultra Jump, Business Jump, Young Jump, Super Jump; Kodansha con la Afternoon, Evening, Young Magazine, Shogakukan con la Big Comic, Monthly Ikki... y otras que no alcanzaré a mencionar), es mas interesante saber que no hay un esquema definido y lo que a simple vista podría ser considerado Shonen, incluso Shojo, Josei y Kodomo es en definitiva Seinen.

Dentro del parámetro reconocido del Seinen están las que ya mencioné Gantz, Elfen Lied, además Blame!, Ghost in the Shell, Berserk, Monster, 20th & 21st Century Boys, Black Lagoon, Hellsing, Battle Royale, componen sin ninguna duda el género, pero hay mas obras que curiosamente no son consideradas por los lectores occidentales seinen. Las dividiré en varias categorías, además que me basaré mas en los títulos de anime (que son por lo general, reflejo del manga o si es del caso de un videojuego dirigido hacia el mismo público):

Categoría 1- comedia dentro del seinen: Addicted to Curry, Arakawa under the Bridge, All Purpose Cultural Cat Girl Nuku Nuku, Chi's Sweet Home, Chu-Bra!, Crayon Shin-chan, Detroit Metal City, Dojin Work, Excel Saga, FLCL, Genshiken, Golden Boy, Kämpfer, Kodomo no Jikan, Kubijiki Unbalance, Happy Lesson, K-On!, Moyashimon, Oh! My Goddess...

Categoría 2- drama y romance dentro del seinen: Bartender, Bokurano, Chobits, Clannad, Da Capo (I y II), Kanon, Higurashi no Naku Koro Ni, Maison Ikkoku, Sangatsu no Raion, Rozen Maiden, Saikano, Twin Spica...

Categoría 3- histórico/ chanbara: Azumi, Basilisk, Blade of Inmortal (Mugen no Junin), Lone Wolf & Cub, Mushishi, Vagabond...


Categoría 4- deportivo: Captain Tsubasa (excepto la serie original), Giant Killing, Initial D, One-Pound Gospel, Ookiku Furikabutte...

Categoría 5- ciencia ficción/ mecha (a diferentes grados): The Big O, Bubblegum Crisis, Candidate for Goddess, Eden of the East, Darker than Black, Galaxy Express 999, RahXephon, Read or Die, Zetman...

La lista es interminable... y olvido algunos títulos del subgénero horror y sobrenatural: Utsokidoji, xxxHolic, Petshop of Horrors, Blood +, Hellsing... Es por que como ven, es difícil categorizar y una puede entrar en mas de dos categorías, pero lo mas importante es que no el seinen no tienen esquemas mas que su público al cual se dirige.


Y entramos hacia un terreno un poco delicado (y excitante xD) el género hentai. Mas allá de un simple fan-service.

¿Qué es qué en el mundo del manga y anime?- el Shojo Manga- Parte II (Parte V)

El Shojo tiene una larga lista y, a diferencia del Shonen, su éxito esta mas desconcentrado en varias revistas. Por mencionar rápidamente:

- Hana to Yume de la editorial Hakusensha. Obras como Gakuen Alice de Tachibana Higuchi (desde el 2003), Skip Beat! de Yoshiki Nakamura (desde el 2002), Yami no Matsuei de Yoko Matsushita (1996-2002 aún en hiatus) y la muy conocida Fruits Basket o Furuba de Natsuki Takaya (1999-2006).

- Margaret, la otra hermana menor de la Shonen Jump; que lamentablemente ha sufrido de bajas ventas. En esta revista se han publicado: varias obras de Ryoko Ikeda como La Rosa de Versalles (1972-1973), Onisama E... (1975) y Orpheus no Mado/ La Ventana de Orfeo (1975-1981); la popular obra de Yoko Kamio Hana Yori Dango (1992-2003), el shojo-spokon/deportivo Ace wo Nerae! de Sumika Yamamoto (1973-1980), así como obras del Yuri y del Yaoi: Maria-sama ga Miteru de Oyuki Konno y Renne Hibiki (desde 1988), Zetsuai de Minami Ozaki (1989-1991) --(¿Porqué se publican Yuri y Yaoi en el género Shojo? Próximamente la respectiva explicación...)--

- Shojo Comic de la editorial Shogakukan; se recopilan obras de autoras como: Mayu Shinjo- Kaikan Phrase (1997-2000), Love Celeb (2004-2006); Yuu Watase- Alice 19th (2001-2003), Ayashi no Ceres (1996-2000), Fushigi Yugi (1992-1996); entre otras autoras.

-LaLa de la editorial Hakusensha; reúne obras tales como-  Haruka Naru Toki no Naka de de Tohko Mizuno (desde el año 2000), Jyu-Oh-Sei de Natsumi Tsuki (1994-2003), Karesho Kanojo to Jijo, mejor conocida como Karekano de Masami Tsuda (1996-2005), Ouran High School Host Club de Bisco Hatori (2002-2010), Shinigami no Ballad de K-Ske(Kaisuke) Hasegawa y Asuka Izumi (2003-2009), y demás obras menos conocidas.

- Por último, Cookie de la editorial Shueisha; creada en 1999 y que publica la obra mas conocida del género y el título de manga mas vendido de los últimos 10 años: Nana de Ai Yazawa (desde el 2000, actualmente en hiatus o en suspenso).


Como se puede ver, el Shojo Manga es un género diversificado en varias revistas y que ha perdurado en todo este tiempo. Solo que las personas tienen una concepción errada del género, que tiene mucho que ofrecer y que es muy atractivo en los mercados americano y europeo. Hay mas y mas réplicas de revistas de Shojo alrededor del mundo, tantas como la del Shonen.

¿Y Maison Ikkoku? ¿Y K-On? ¿No son acaso Shojo manga? No, no lo son, y lo verán después de la siguiente parada: el Josei Manga.

¿Qué es qué en el mundo del manga y anime?- el Shojo Manga (Parte IV)

La concepción referente al público femenino comienza con el shojo manga. Las revistas de shojo manga son mas antiguas que las de otros géneros y como tal, reconocido el género tiene por lo menos 100 años. En contraste, el shonen se derivó en la posterioridad y nació de forma genérica. La primera revista enfocada para este público nació en 1908, y entre las primeras obras reconocidas para el mismo público datan de 1910. El shojo tiene un largo camino recorrido.

Posterior a la solidificación inicial de géneros, en la década de los sesenta, el Shojo tuvo un primer boom de obras que las distinguían claramente de los demás. Por ejemplo, el Grupo de las 24, nacidas alrededor del año 24 de la era Showa o 1949, estas mangakas desarrollaron el género en base hacia una fiel línea distintiva del shojo y con los primeros pasos hacia algunos de los subgéneros, por ejemplo Shonen-ai y las Mahou Girls. Sin embargo, esta caracterización se diluyo hacia los ochentas y los noventas, debido a nuevos temas dentro del Shojo (Banana Fish de Akimi Yoshida) y la preferencia por las Mahou Girls por el público shonen (Sailor Moon de Naoko Takeuchi).

Aún así, hay una falsa percepción de que es Shojo y que no lo es, siendo confundido con Josei y Yaoi, e incluso con Seinen Manga. Por lo que se cree que cualquier historia romántica es Shojo, cosa que es errado.

La revista mas representativa sería Ciao de la editorial Shogakukan, cuyas obras mas conocidas son Utena de Saito Chiho y Be Papas (1996-1997) y Wedding Peach de Nao Yazawa y Sukehiro Tomita (1994-1996).

La que se lleva mas méritos sería Nakayoshi de la editora rival Kodansha, destacandose obras como: Ashita no Nadja de Izumi Todo (2003-2004), Sailor Moon de Naoko Takeuchi (1992-1997), Candy Candy de Kyoko Mizuki y Yumiko Igarashi (1975-1979), Cardcaptor Sakura de CLAMP (1996-2000), Jigoku Shojo/ Hell Girl de Miyuki Eto (2005-2008), Magic Knight Rayearth de CLAMP (1993-1995), Ojamaho Doremi de Izumi Todo y Shizue Takahashi (2000), Tokyo Mew Mew de Mia Ikumi (2000-2003), así como varias versiones de Pretty Cure, etc.



Una de las hermanas menores de la Jump serie la Ribon, una de las primerizas en muchos aspectos de los subgéneros del shojo. Destacan: Mahotsukai Sally de Mitsuteru Yokoyama (1966-1967, siendo la primera obra de chicas mágicas), Tokimeki Tonight de Koi Ikeno (1982-1994), Chibi Maruko-chan de Momoko Sakura (1986-2009, el anime se sigue transmitiendo desde 1995), Marmelade Boy de Wataru Yoshizumi (1992-1995), Kodomo no Omocha de Miho Obana (1995-1999), Fullmoon wo Sagashite de Arina Tanemura (2001-2004), Ashiteruze Baby de Yoko Maki (2002-2005), entre otras.


La lista es larga y aún no aparecen algunas de las mas representaitivas del género. Y la obra de manga mas vendedora de toda la historia es un Shojo. Lo siento: One Piece y Naruto.

¿Qué es qué en el mundo del manga y anime?- el Shonen Manga- Parte II (Parte III)

...y la burla a un "shonenista"

La mas exitosa, sin duda alguna, es la Weekly Shonen Jump de la editorial Shueisha. Esta revista ha estado en circulación desde 1968, reemplazando a Manga Book, su predecesora, y sale a la venta semanalmente desde octubre de 1969.

La historia de la Shonen Jump, se podría decir que es la historia evolutiva del manga shonen como tal. En ella ha salido tantos éxitos locales y mundiales, que no se podrían pasar por alto. En vez de mencionar las mas destacadas como lo hice con las anteriores revistas shonen (por que son muchas y porque me referiré a ellas de otra manera mas adelante), solo mencionaré las que se han destacado a nivel mundial.

- Mazinger Z de Go Nagai (1972-1973)
- Dr. Slump de Akira Toriyama (1980-1984)
- Captain Tsubasa de Yoichi Takahashi (serie original de 1981-1988)
- Dragon Ball de Akira Toriyama (1984-1995)
- Saint Seiya de Masami Kurumada (1986-1990)
- Slam Dunk de Takehiko Inoue (1990-1996)
- Yu Yu Hakusho de Yoshihiro Togashi (1990-1994)
- Rurouni Kenshin de Nobuhiro Watsuki (1994-1999)
- Yu-Gi-Oh! de Kazuki Takahashi (1996-2004)
- I''s de Masakazu Katsura (1997-2000)
- One Piece de Eiichiro Oda (desde 1997)
- Shaman King de Hiroyuki Takei (1998-2004)
- Naruto de Masashi Kishimoto (desde 1999)
- Bleach de Tite Kubo (desde 2001)
- Death Note de Tsugumi Ohba y Takeshi Obata (2004-2006)
- Katekyo Hitman Reborn! de Akira Amano (desde 2004)

El mayor punto de auge de la revista en Japón fueron los primeros años de la década de los noventa, porque se publicaban varios éxitos a la vez, similares que los que en estos días tiene la revista hoy en día; en el año de 1990 fueron Dragon Ball, Saint Seiya, Slam Dunk y Yu Yu Hakusho; mientras ahora son One Piece, Naruto, Bleach y Katekyo Hitman Reborn!.

La lista de revistas de Shonen es larga, y este género presenta publicaciones con diversas frecuencias, sea mensual, quincenal y semanal. Y alargar la lista deberiamos incluir a la Shonen Gangan de Square Enix (Fullmetal Alhcemist, Kingdom Hearts, Soul Eater), Shonen Champion de Akita Shoten (Hungry Heart, Saint Seiya: The Lost Canvas, s-CRY-ed), Shonen Ace de Kadokawa Shoten (Samurai Champloo, Eureka Seven, Evangelion, Welcome to NHK), Dengeki Daioh de ASCII Media Works (Azumanga Daioh, Gurren Lagann, Toradora!)... y la lista no concluye...


Pero parece que topamos un límite entre shonen y seinen... Las revistas mensuales tienen temas mas maduros que las semanales, pero aún asi siguen siendo shonen y no seinen... Es como la concepción errada acerca de Death Note y aparece aquí, junto a demás obras Shonen. Y lo mas curioso: es que tan pronto hable de seinen, parecerá que hablo shojo... Pero eso será en otro posteo.

¿Qué es qué en el mundo del manga y anime?- el Shonen Manga (Parte II)

 ...y la burla hacia un "shonenista"

Recuerdo mi primer acercamiento hacia que diablos es qué en el manga. Y lo primero que pensé es que la mayor influencia que la mayoría de otakus hemos tenido en nuestro país (incluso diría a nivel de Latinoamérica) fue mediante una invasión de shonen. Mas aún, uno de los mayores impactos en nuestro país fue con un shonen: Dragon Ball.

La historia de shonen es tan antigua y un poco confusa al principio. Un Osamu Tezuka que exploró larga y abiertamente este género, aunque divagaba en otros. Las primeras revistas de este género están ahora desaparecidas, contrario a las del shojo que aún perduran. ¿Hacia donde iba shonen? Hacia algo mas ambicioso.

El 17 de Marzo de 1959, Kodansha y Shogakukan, las mayores editoriales japonesas se dieron una sorpresa mutua al lanzar en el mismo día una revista shonen. La editorial Kodansha lanzó la Shonen Magazine, una revista que ha mantenido series icono mas para los lectores japoneses que para nosotros los occidentales. Por mencionar, circularon en ella obras como: Gegege no Kitaro (1959-1969), Eightman (1963-1966), Kyojin no Hoshi (1966-1971), Tensai Bakabon (1967-1976), Ashita no Joe (1968-1973), Devilman (de Go Nagai, 1972-1973), Kindaichi Shonen no Jikenbo (1992-2000)

A breves rasgos (y según veo esto se volverá mas de dos entregas/posteos xDD) las mas destacadas están sonando en estos dias, por ejemplo, la Shonen Magazine es la casa de Hajime no Ippo (Fighting Spirit, de George Morikawa, 1990 hasta la actualidad), Great Teacher Onizuka (Fujisawa Tooru, 1997-2002; hay una versión nueva del mismo autor que se publica en la actualidad), Love Hina (Ken Akamatsu, 1998-2001), GetBackers (Rando Ayamine y Yuya Aoki, 1999-2007), Samurai Deeper Kyo (Akimine Kamijo, 1999-2006), School Rumble (Jin Kobayashi, 2002-2008), Tsubasa: Reservoir Chronicle (CLAMP, 2003-2009)...  Todos estos han tenido su respectiva versión en anime, y la gran mayoría han gozado en su momento de una gran popularidad, a diferente intensidad, tanto en Japón como en Occidente.

Su hermana melliza de la editorial Shogakukan (editorial "hermana mayor de Shueisha"), nace la Weekly Shonen Sunday, con un listado interesante de obras, algunas de maestros como Tezuka, Shotaro Ishinomori y Fujio Akatsuka, ademas de Go Nagai y Rumiko Takahashi (sino sabes quienes son: wikipedia o en mis próximos posts xD), incluyendo: Osomatsu-kun (1962-1969), Obake no Q-taro (Fujiko Fujio, 1964-1966), Kamui Den (1964-1971), Tensai Bakabon (1969-1971), Getter Robo (1974-1976), Ikkyu (1975-1977), Urusei Yatsura (primera gran obra de Rumiko Takahashi, 1978-1987), Touch (1981-1986), Ranma 1/2 (Takahashi, 1987-1996)...

Ya poniendo la voz en Ranma, las demás que mencionaré son conocidas y en su mayoría con su versión animada: Patlabor (1988-1994), Detective Conan (Gosho Aoyama, desde 1994-) Major (Takuya Mitsuda 1994-2010), Flame of Recca (1995-2002), InuYasha (de nuevo Takahashi, 1996-2008), Zatch Bell (Konjiki no Gash!, 2001-2008), The Law of Ueki (2002-2004), Yakitate!! Japan (2002-2007), Midori no Hibi (2002-2004), Hayate no Gotoku (desde el 2004), Kyokai no Rinne (y una vez mas Rumiko xD, a partir del año 2009), todos éxitos en Japón y muy bien conocidos fuera del mismo.

Y ahora... como comencé este posteo... la burla a un shonenista. (y en otro post hablaré de la mas grande de todas... aun falta por hablar de shonen, pero esto es parte del tema ^^)

Uno, en las redes sociales conoce de todo. Mis amigos me conocen bien, yo sería un "shonenista", pero comencé a conocer gente que se dice ser un fanático del shonen. No por leer cinco o diez obras actuales de la Shonen Jump les hace eso. No saben que es shonen y menos aún de las otras revistas shonen. 

Mucho de esto, como vieron, hay muchas obras referenciales, de las cuales están mas allá de las del rey, la Shonen Jump. ¿Acaso debemos enfrascarnos solo en la referencia de la mayor revista de shonen para saber de manga? NO, y uno rotundo. La shonen jump no refleja únicamente ella una realidad de una sociedad expresada en viñetas, y solo es una parte del conglomerado demográfico en el manga.

Voy a poner un ejemplo muy real y que es parte de mi crítica: Pyu to Fuku!! Jaguar.

Esta obra de manga serializada fue considerada un éxito de una década entera, mas OVA y Live Action. Esta serie siempre estuvo al final de la revista. La crítica es que el orden de las obras de una revista son en gran parte popularidad en encuestas (que hablaré eso y con fotitos bacanes xDD) y en otras una decisión del editor, incluyendo las páginas coloreadas. Pero por muchos, los que se decían expertos de la Shonen Jump auguraban su salida en cualquier momento, y así se pasaron meses y años de ignorancia.

Por ello, hay mucho desconocimiento acerca de como funciona la industria editorial de manga por dentro, y porque ciertas obras están y otras no están, porque hay una tendencia a que exista ciertos subgéneros (por lo menos uno por revista) incluyendo de deportes, comedia y fan-service. También existe un desconocimiento sociocultural de Japón y hay personas que creen que tienen una mejor perspectiva del mismo por leer manga, mas allá que el conocimiento de una sociedad y de sus miembros es experimentando con la misma (incluso, mas allá del idioma), el porque existen ciertas obras, ciertos géneros esta por requerimientos de la población.

Mas allá hay gente que parece actuar como niños pequeños que rehuyen a tomar la sopa. Esto es un gran tazón de ensalada cesar, incluyendo aceitunas y anchoas.

¿Qué es qué en el mundo del manga y anime?- Kodomo Manga (Parte I)

Antes de continuar con la historia, reflexioné sobre la necesidad de entender y separar cada uno de los géneros principales del manga-anime: Kodomo, Shonen, Shojo, Seinen, Josei, Hentai y Yaoi; que son los mas grandes y representativos (hay unos mas... cuales harán polémica si los incluyo con los siete grandes...) de los cuales, los cinco primeros tienen publicación y ventas libres y los dos últimos son restringidos en sus ventas (ahora mas que nunca en Tokio U_U).

Lo primero que hay que entender es que esta clasificación de géneros esta basado en una calificación demográfica del público objetivo al cual las revistas de manga (que contienen las diferentes obras) están destinadas. En pocas palabras, si se publica en una revista shonen OBVIAMENTE es una obra shonen, no shojo, no seinen y menos aún hentai o yaoi. Creer que es otra cosa es desconocer la idiosincrasia del japonés (respetuoso a las reglas) y desconocer el trabajo de los editores, que encaminan a que un manga siga por el buen camino de los gustos y requerimientos de ese pedazo de pastel del mercado.

Hablemos del primer género: el Kodomo.

El Kodomo Manga es un género destinado para chicos y chicas (aunque parece existir una preferencia mas hacia el público masculino) desde que comienza a leer hasta sus doce o máximo trece años de edad. Las mayores referencias de este tipo de obras se publican en la extremadamente popular CoroCoro de la editorial Shogakukan, que tiene en su poder el mercado del Kodomo Manga. Unica en ese mercado, después de la desaparición de la revista de la editorial Kodansha: Comic Bon Bon.

Aunque no hay generalidades dentro de cada género, podemos mencionar que el Kodomo Manga tiene rasgos de dibujos mas gruesos, personajes mas cómicos (gag manga) e situaciones de acción o jocosas depende del tema. El ejemplo mas claro es Doraemon, uno de los manga-anime mas populares del mundo; creado por Fujiko F. Fujio.

En la lista de este género tenemos: Pokémon (con una vaga relación con el anime), B-Daman, Duel Masters, Beyblade, Super Mario-kun (las aventuras de Mario), Cyborg Kurochan, Inazuma Eleven (los Super Once), entre otros.

Una de las obras conocidas que se tiene una concepción errada de que es Kodomo es Crayon Shin-chan. Esta obra, del ya desparecido Yoshito Usui, fue publicada en la Weekly Manga Action, una revista para público seinen, cuyas portadas muestran chicas en bikini, contrario a las muy barrocas de la CoroCoro. Los chistes de esta obra tienden a ser un poco (bastante xD) fuera del contexto dirigido para niños. Curiosamente, Shin-chan fue puesto en varios horarios de televisión alrededor del mundo, desde un "nada amenazante" 16h00 hasta dentro del Adult Swim (ya muy tarde en la noche) en los Estados Unidos.

Posteriormente, hablaré del Shonen, considerado el género mas popular y mas extenso dentro del manga y del anime.